紫砂壶造型千变万化，神情风姿卓越
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器骨肉均匀，比例恰当，转折圆润，隽永耐看，显示一种活泼柔顺的美感。自古至今制作圆器的名家不乏其人，如时大彬、惠孟臣、邵大亨、吴云根、顾景舟等。
方器主要由长短不等的直线组成，如四方、六方、八方……等。方器线面挺括平整，轮廓线条分明，给人以干净利落、明快挺秀的阳刚之美，僧帽壶、传炉壶、觚棱壶等是流传下来的著名壶形。已故艺人王寅春的方器茶壶制作挺括，口盖准缝严密。
塑器是指那些具有肖像形状的雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称，其特点是巧形又不落入自然主义的俗套，整体处理达到视觉上的美观与触觉上的舒适，功能合理，理趣兼顾。巧色即是巧妙的利用紫砂泥的天然色泽来突出作品的主题性，巧工即是艺人们运用高超的雕镂捏塑技巧来塑造作品，使之形神兼备的艺术效果。供春树樱壶是已知的最早紫砂壶形，也是一件杰出的塑器造形，是紫砂鼻祖供春受金沙寺内古银杏树干上痂节的启发而制作，造型苍古，有天然妙成之趣，被称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”。
自清初开始，塑器风行一时，其代表人物是陈鸣远。陈鸣远的塑器构思脱俗，设色巧妙，制作技巧娴熟，广为人知的作品有束柴三友壶、南瓜壶、竹笋水盂、梅干壶及包袱壶等。清末民初的冯桂林也是制作塑器的名手。现代艺人裴石民、朱可心、蒋蓉继承了陈鸣远的塑器传统，并将精湛的技艺传给后人。
筋纹器是艺人们将自然界中的瓜棱、花朵、云水纹等形态规范化，把生动流畅的筋纹纳入精确严格的结构之中，其设计重点是俯视角度下平面外形的变化，口盖筋纹上下对应，准缝严密，体现一种精巧的秩序之美。早期紫砂器由于受铜器、锡器等金属器皿的影响，有较多的筋纹器造型，如董翰作的菱花式壶、时大彬的十八瓣菊蕾壶等。此外李仲芳、徐友泉、沈子澈等人均有筋纹器作品留于后世。现代制作筋纹器的高手当首推王寅春，他的代表作品有梅花周盘壶、半菊壶、小梅花壶等。
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