“金士恒”
金士恒，清咸丰至光绪年间人。中国向日本教授宜兴紫砂陶"拍打镶接"技艺的是金士恒，他被日本誉为"陶业祖师"。
金士恒是公认的将宜兴紫砂技艺向海外传播的第一人，但是金士恒是何时人、何地人，一直是紫砂史上的一个谜。在业内认为是紫砂界最权威著作的《中国紫砂收藏鉴赏全集》中，有多处关于金士恒的论述，249页上是这样记载的:金士恒、字子友，清代光绪年间紫砂名工。光绪4年(1878年，日本明治11年)，应日本常滑地区陶工的邀请，和宜兴制壶高手吴阿根同往常滑，传授给鲤江方寿、杉江寿门、伊奈长三等3人紫砂"打身筒"制法及陶刻装饰技法达半年之久……是日本制作宜兴风格朱泥茶壶的开始。
金士恒制并刻具轮珠壶
题铭：“金秋十月菊花开，东瀛独自黑蟹肥 。明治十一年（光绪四年1878年）金士恒篆。”
具轮珠之名，今已不知所从起。最早所见著录均为日本明治古籍，如明治七年刊行的《茗壶图录》。奥玄宝在《茗壶图录》中将具轮珠归为紫砂发展史上的另类，百多年前日本煎茶席上令京坂好事家“渴望心醉，一睹兹壶，津津流涎，争购竞求”的“奇品”，于大陆却几乎未见传器。由此可推测，具轮珠是专应日本煎茶道需求而度身定做的外销品种。
这件具轮珠壶细腻，直流炮口，大壶盖，整体小而精，题铭：“金秋十月菊花开，东瀛独自黑蟹肥 。明治十一年（光绪四年1878年）金士恒篆。”带原装木盒并附长提拔，流传有序。直流炮口，可见彼时日本文人对明代紫砂制器的心慕情钟，从而择型定制。
金士恒刻字画具轮珠壶
题铭：“壶中世界青天近”。
金士恒铭吉金乐石壶
钤印：士恒、鲤、方寿
壶盖：吉金乐石永宝用之 寿
金士恒交游广泛，与“玉成窑”的创立者宜兴人王东石友善，尝嘱王东石为其制器，并亲手刻铭。近年来，随着金士恒作品的回流，其生平及事迹始为人知。从他大量的作品可以看出，他精于篆刻、陶刻，擅刻竹木，书画亦属于继扬州八怪后的大写意能手。所制陶器古稚朴厚富明人气息。是继曼生、子冶后又一位将诗、书、画、印融入紫砂艺术的大家。
金士恒制 飞鸿延年壶
壶内：士恒
把款：五风先生
此壶扁长，造形端庄，制作严谨，壶流壶把暗接，为杨彭年之风格。壶盖仿汉瓦当，上印瓦当文“延年”和飞鸿纹。整器气度浑厚，做工精良，具古壶特征。壶身配以金士恒自题刻字，言明此为其在宜兴时所作。是其在国内制作紫砂壶的代表之作。壶身及盖内又多次钤印，意为其得意之作也。
清光绪元年（1875） 王东石制 金士恒式并铭
紫砂盆，平底，长方口，底承四足，盆底有孔。红色泥，泥质较细。盆身四面皆有刻铭。一面为金士恒刻铭，言其制式并嘱好友王东石制此花盆之始末。金士恒为清光绪年间宜兴紫砂名工，江苏彭城（今江苏省徐州）人，其生平与创作活动，久已湮没于紫砂艺史而不为人所闻，因其东渡日本传授紫砂技艺一事于上世纪80年代为日人所发掘披露，开展相关研究，始渐为人知悉。（注释1）（参阅拍品「金士恒制并铭 竹根印池」内文）此器为其定式制铭，且是相当少见的大型花盆作品，并有其艺苑活动与交游之纪录，其珍可知。
金士恒制紫泥刻“静和”梨形小壶
壶身似梨形，浑圆饱满。泥色深紫，胎质较薄匀称，抚之宛若肌肤，直流挺拔，鼓腹饱满，壶柄美观，盖呈笠帽，钮饰珠状，灵动而富于变化。整器做工质朴，一气呵成，此壶式朴拙气韵符合日人茶道的审美需求，晚清时期，风靡一时。壶身正面刻铭“静和，光绪四年戊寅三月，日本明治十一年。于金岛山，墨军金士恒镌”，署款“金士恒”。金士恒所制小壶，形制古朴，不求精工，但求古趣，稚拙可喜。
金士恒 紫泥梨形小壶
小壶粗砂所制，器形贯通挺拔，小器大样。难得的是，木盒包装有金士恒墨书题跋“此乃是中华宜兴紫砂壶，其壶作手自然不工之稚意，并其品式泥色皆有潇洒之风月，可爱之至，真可见名手所作之物也。光绪四年戊寅小春月，金士恒书”。
金士恒制紫泥壶 （一对）
壶身似梨形，浑圆饱满。泥色深紫，胎质较薄，抚之宛若梨皮，直流挺拔，鼓腹饱满，壶柄美观，盖钮呈桥状，灵动而富于变化。整器做工精致，一气呵成，壶身镌刻“清风徐来，光绪四年日本明治十一年于寿门堂席上，大清金士恒铁刀”。原配日本木盒带有墨书题跋，所书内容和茶壶铭文一致，相映成趣。
金士恒制印、刻竹、茶壶 （一组三件）
金士恒作品三件，包括所刻印章、印文“菩萨心”，苍古有力。刻湘竹一段，“仙馆高闲事事幽，彭城金士恒并题”，意境高远，文气盎然。茶壶一个，系于日本常滑当地陶工所制壶上题刻而成，落款为“戊寅秋日”，为光绪四年（1878），别具风格，亦为近代中日文化交流的实物资料之一。
金士恒制朱泥刻诗文壶
此茗壶小品，精巧可爱，器型雅致，其所用之材质同紫砂有别，应是日本常滑当地所产泥料。壶盖内刻“寿川老人”，壶身一面刻“渡茶桥”，另面刻“光绪四年戊寅彭城墨军金士恒”，带有明确纪年，弥足珍贵。
