紫砂艺术吸取中华文化
尹霄荣在《江苏陶艺》中写到：“为什么光器的壶艺能使文人雅士和达官显贵如此的喜爱，原因 是壶艺中的中庸文化。我们民族的主流文化一直是儒、释、道合一的文化，一直是以仁、德治天下的中庸之道… … ”也就是说，紫砂光货的创作理念都是要表达中国主流传统思想。紫砂壶艺集篆刻、书画、雕塑等装饰手法于一体，充分融合中华传统文化，其深厚的文化底蕴亦是其意境之美的内容之一。文化之美在于深入人心，表现在壶上便是能够激发人们的情感，使之得到共鸣或感悟。陶刻是极为常见的紫砂装饰手法之一，讲究以刀代笔，不露锋芒，以诗文书画篆刻提升整把壶的文学气质，内蕴丰富，令人赞叹。在工艺上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧，在这里作者的个性、风格、气质得到充分体现。
范国祥在作品的造型、工艺上，力求篆刻、书画、雕塑等传统装饰手法的精益求精，在作品意境的表达上，更是苦心孤诣、独具匠心，不仅继承了宋代茶文化的经典，在艺术上兴盛了古越文人雅士对紫砂陶艺推崇和参与，主要是将中国茶文化追求“淡泊和平、超世脱俗”的品质融入到制壶中，并赋予它“天人合一”的道家哲学思想，使传统文化和陶文化得到充分融合和渗透，最终铸就了范国祥作品“源于自然，回归自然”的独特风格和精神魅力。范国祥的《竹段壶》是他对生活的体验然后还原为艺术的精神面貌表现。该壶秀美典雅，格调绚丽，壶身取一竹段，嘴、把、钮皆以竹为形，整个壶老竹新枝，茎挺叶拔，一壶见竹海，品壶现精神。一波三折的壶嘴，弯曲有度的壶把，精准挺拔的线条，比例完美的块面，不但展现出竹子的风骨凌然，健傲挺拔，还让我们油然而生以竹喻人之念：风摇影动，清雅淡泊，傲然挺拔。
范国祥说：“紫砂作品并不是单独的个体存在，它往往与艺术价值及人文内涵等融为一体，从而真正在意境上深入人心，每一件优秀的紫砂陶艺作品无疑都具有独特的艺术和人文魅力。一件紫砂作品的完成，是制壶人匠心与慧灵的又一个巨献，也是壶艺的又一个登极，壶可传情、可达意，紫砂和万事万物万种情愫于壶上，令赏壶人思接千载。”
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