玩壶之道，格物致知，要想在这一幕幕真假“罗生门”中少“吃药”，必须得练就一双“慧眼”。
关于玩壶，有说看眼缘者，有将“泥形工款”作为评断依据大谈特谈者，可无论哪种说法，最终都离不开“精气神”三字。
所谓“见微知著”，我们要学习的，依然是如何通过有理有据的细节、逻辑推演，最终定论一把壶的精气神。
紫砂壶鉴赏，是审美的过程，是逻辑推演、独立思考与深化认知的过程，并非仅仅是一个结论。
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流部从身桶蓄出的效果，要像从身桶内拔出来的感觉一样，接无痕，而且线条保持柔和流畅，一气呵成，为之暗接流法的优质品。
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这叫倒边，为了让口与盖子减少摩擦碰触而专门做的，这项技术很考验作者基本功，倒的不好就会变形。并不止壶口，盖子也需要倒边，倒边的认真与否直接关乎壶的细工精致程度。
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近看，边缘上宽下窄，上厚下薄。其要表达的意思，是头要压得住脖子。
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远观，上下厚薄近乎一致，宽度统一，意为天地合。
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无论器型是圆或方，子口出的力度要挺直有力而富有粗细变化甚至角度的向内折变化。
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盖面的虚片，拱起的弧度要柔和，要挺出一定角度的“折面”，但转折弧度要过渡平顺，决不能折出钝角，转折的弧线要自然而饱满。
从经验来看，壶纽的形状和细工程度，是体现整把壶细工的关键。往往看到壶纽做的细不细，就可以断定整把壶做的细不细了。一件上品的壶纽，形状要均匀对称，要饱满而不臃肿。
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光素圆器要表达的主要是线条和气度，如果线条把握好了，气度自然就出来了。一件紫砂器可以做到通体运转无死角，而且每条弧线都表现的很柔美，视为上品。
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一捺底并不是什么高超的技艺，只是上底的其中一种工序。相对于符合底来说，一捺底变形率要高一些罢了。漂亮的一捺底，线条柔和，光净整洁且均匀对称，看似一气呵成，无毛糙感。
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这类壶的重心在身桶下方，壶颈收窄，要达到视觉上效果上的稳重，壶嘴和壶把的斜角就要偏上一些，拉近和壶颈壶肩的距离，让虚实空间产生紧凑感，不至让壶型被嘴和把拉散。
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这个叫倒角，倒出来的效果最好是过渡平顺的圆弧线。很多清代的朱泥小品倒角都非常漂亮。
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一件做的好的筋纹器，不管是否借助模具，在阴线的两边，肉鼓出来的部分，要明显、有张力、有活性，看起来要有骨有肉。像要涨出来一样的效果。
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花货是可以做到很精细的，想要表达什么，就可以把什么装饰到壶身上去。花货的表现形式也是两种，分别是“采大形”和写实类精细工。前者以气度、线条比例取胜，后者以精细、复杂、美感取胜。两者在不同领域各有不同的代表作者。
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壶体身上的任何装饰，包括描金、嵌金银丝、泥绘、堆泥、贴釉。。。能够给壶带上、来的视觉效果只能是锦上添花，但绝对不会是雪中送炭。这与在壶上的陶刻是同一个概念。
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一个漂亮的盖子，子口一定是做的又直又挺，富有粗细变化，从盖片到子口转折出的几个折角面，富有层次感，转折有度，线条绷的很直很有力度。
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书法的最高境界有两种，分别是写意和工笔。应用在紫砂壶上同样有效，绞泥的最高境界也分两种，一种是给人联想空间的抽象图，另外一种，就是绞出写实的图。
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盖子可以堪称是头部，头部要占有足够的比例，但不能夸张，不能抢了身子部分的视觉比例，脖子的地方（壶颈）一定要比盖子宽度窄，这是人体比例的特征之一。
壶肩代表人的肩膀，如果这个部分足够“挺”而且充满张力，就能让人感觉到精神气足。壶肩的饱满程度，是直接影响整把壶的精神的关键，也是考验作者基本功的主要条件之一。
壶腹是表现身桶线条美的收官部分。壶腹的线条，胖一分则显稳重，瘦一分则显挺拔，壶腹的线条，是壶器整体重心掌握的关键点。
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其实我们见到的很多作品，盖上盖子觉得很好看，但把盖子摘掉了之后，就会觉得比例不对了，尤其是壶嘴和壶把所占的比重问题。下面这把壶，就算把盖子摘掉了，一样能感觉到左右很均衡，但这也包括了三段竹节壶嘴和三段竹节壶把的呼应。
总听人抱怨，我在玩壶路上花了多少冤枉钱，当时卖家说这壶有何来历出处，哪知道他是瞎编乱造！
对此，我只能告诉你一个令人绝望的事实：
没人能代替你去努力，即使你花钱了。也没人能代替你思考，即使你花钱了。
爱因斯坦说：未经思考的知识不是知识。
玩壶是一门艺术，艺术更需要学习和思考。勿以他人的结论为规则，你只需要回归理性，谋定而后动！
(责任编辑：茶小仙)
