应该说，一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画，到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都无不体现着传统艺术的审美。赵朴初先生曾说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。
可见要真正看懂紫砂这潭水，没有一定的文化修养是不行的。
紫砂壶在收藏领域一直在“平民身份”与“贵族身价”之间纠结着，让人对它总感到有些扑朔迷离，不知深浅。
据调查，宜兴当地有三万多人制作紫砂壶，真正供不应求的是大师级的手工壶。手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，至少需要一个星期做出生坯，再晾晒烧制成品的话，还得半个月。而那些大师级的作者，多已六七十岁高龄，往往因为身体的原因，不能维持这样的高产量。在宜兴，买一把大师的好壶，至少要等上三年。
如今，走进任何一家紫砂壶的小店，即使面对的都是一般助理工艺师或者学徒的作品，你还是会感觉到定价体系的复杂。看起来很相像的两把壶，可是价格会差几倍。如果店主是个诚实而有耐心的人，就会把两把壶拿出来对比，让你看做工、看线条、看泥料，并且向你解释，这把壶的制作过程中是不是用了模具，而另外一把壶是不是纯黄龙山的泥料。初学者往往在这复杂定价体系的“深水”中昏沉起来，到了最后还是不明白。
今天的紫砂壶已不仅仅是一种喝茶的工具，就像瓷器一样，做工精良的紫砂壶，已经上升为一种具有收藏价值的艺术品。
有些人因为喜欢紫砂而收藏，有些人则为了投资而收藏。1985年，顾景舟的壶2500元一把，而汪寅仙的壶也可以卖到2500元。2500元在当时工资每月只有几十元的中国人眼里，简直就是天价。其时，顾景舟在紫砂厂的工资每个月也就79.8元。2000年，顾景舟的壶三四十万而已，如今已是数千万元。就在前几天顾景舟一套松鼠葡萄十头套组茶具，拍出8000万，如果加上15%佣金，那就是9200万。
不仅仅是大师级的作品飞涨，据了解，从市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，国家级工艺师的作品如今在50万元左右起价。
对于目前紫砂市场疯狂的热潮，也有资深藏家表示不理解。紫砂壶的最本质价值就是泡茶，而一味地将紫砂壶价格哄抬上去，让它离开茶桌变成只可远观而不可把玩的藏品，这才是紫砂壶的真正悲哀。
目前许多不懂紫砂的人也纷纷进入，欲在其中分得一杯羹。使得收藏太商业化，改变了紫砂壶给人带来的一种愉悦感。”
拍卖公司之所以看好紫砂市场，在于部分藏家日渐成熟，开始关注紫砂内在的体现。当材质与名气不再能够左右买家购买动机的时候，他们就要挑美的东西、精致的东西，开始更关注作品的艺术、文化内涵，这正是整个市场与藏家成熟的表现。也正是基于此，各家拍卖公司仍然对紫砂的未来充满信心。
紫砂虽小，却壶通大道。于谈笑间，只有懂壶的人，才可以赴一场人与壶的精神盛宴。如果整天只关注藏品的增值与否，就背离了紫砂壶修养身心的古朴意趣。收藏者抛却功利心，一壶在手，思接千载，体察延续千年的江南文人精神和虚怀若谷的大度情怀，品茗间，感悟紫砂大师所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境……倘如此，又岂在乎紫砂的“水”有多深，“火”有多热？
