当前位置: 普洱茶 > 茶具茶道 > 茶具文化知识 >

当代紫砂壶形态美鉴赏

时间:2023-08-26 10:21来源:淘壶人 作者:淘壶人小编浏览:
根据当代美学理论,艺术美的形式可狭义地分为两种:一种表现为外在形式,与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关,称为形式美;而另一种是内在形式,指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中,从而引起欣赏者美的观照,称为意象美。中国传统美学也
普洱茶
 
   根据当代美学理论,艺术美的形式可狭义地分为两种:一种表现为外在形式,与审美对象的色彩、肌理、形态、工艺等直接相关,称为形式美;而另一种是内在形式,指的是创作者将所体味的真、善、美的内容注入形式美之中,从而引起欣赏者美的观照,称为意象美。中国传统美学也称之为意境美,是中国传统文化艺术的精髓所在。
 
   宜兴紫砂壶形式美的创作和欣赏,应遵循形式美的一般规律。形式美不是自然形成的,它是由美的外在形式沉淀演变而来;其中包含着具体的社会内容,经过长期重复、仿制,使原有的具体社会内容,逐渐泛化成为某种观念内容,而美的外在形式即由此长期的过程,演变为一种规范化的形式,成为独立审美的对象。这是个长期的积淀过程,包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。例如曲线代表柔软,直线代表刚硬等等的意识,归根究底是来自心理的沉淀和社会审美的积累实践。
 
   紫砂形式美主要由如下要素构成:材质、形态、工艺、装饰、烧结等,显然,形态美是紫砂壶艺术形式美的重要组成部分,具有独特的形式审美涵义。
 
   紫砂壶的形态,主要指的是其造型形态。众所周知,紫砂泥料可塑性极佳,成型手法直接随意,具有无拘无束的表达性,可以容纳各种创意性构思,有着宽泛的艺术表现形式。其造型形态各异,素有“方匪一名,圆不一相”之赞誉。从器形来讲,紫砂壶大抵可分为圆器、方器、花塑器及筋纹器等四类,从使用上讲,可分为把握式和提梁式两类。一般而言,圆器讲究骨肉亭匀、珠圆玉润,如美人肩、掇球、仿古等;方器追求方而不板、挺而不僵、挺拔利落中见精神,如僧帽、雪华、青狮等;花塑器以肖形状物、形神兼具为佳,如供春、荷花、南瓜等;筋纹器则以饱满流畅而有韵律取胜,如菊花、瓜棱、葵四方等;至于提梁一类,则以高旷挺拔、气宇轩昂为长,如提璧、葵花提梁、曲壶等。
 
   纵观紫砂发展史,我们发现,紫砂壶的器形的确立无外乎三个来源:一是实用的要求,正如老子所云:“埏埴以为器,当其无,有器之用”,多见于圆器、方器;二是前代传器或同代器物器形的借鉴,如青铜器、玉器、瓷器等等,多见于圆器、方器、筋纹器;三是自然万物的肖形摹写,迁想妙得,多见于花塑器。
 
   近代紫砂壶器形的创作大抵有两大方向:摹古与独创。所谓摹古,就是壶艺师对前人的某一壶型临摹模仿;而独创,则是壶艺师根据紫砂壶的本体语言,独自创意的造型形态。两者同是艺术创作的手法,不可割裂开来进行评价。前者侧重于传统继承,后者侧重于创新发展,无所谓高下之分,其最高境界应是殊途同归。邵大亨、顾景舟都是将两者融于一炉的高手。
 
   摹仿,是公认的艺术起源之源,早在明代,周高起就指出:“规仿名壶曰‘临’,比于书画家入门时”。显然,他将这个过程等同于学国画临摹画谱,学书法临摹碑帖。对紫砂壶造型而言,在这个临摹过程中,壶艺师首先体味前人的造型要义、工艺技法等,并逐渐将自己的艺术理念和审美情趣融入其中,这将形成艺术上不同于前人的“这一个”。举个例子,紫砂史上的秋水、莲子、掇球等圆类器形,不同时代的代表人物都有佳作,大彬做出来是朴雅坚栗,鸣远是奇趣工巧,曼生是诗情画意,大亨是骨肉亭匀,景舟是儒雅秀美等等。显然,摹古既是艺术学习的过程,也是艺术创作的过程。其实如果我们换一个角度,把摹古的器形看作是创作题材,就更容易理解了,因为这种现象在中国传统艺术的传承中,也是很常见的。如中国花鸟画中,梅兰竹菊在各派大家笔下,你有你的风骨,我有我的意蕴;又如中国京剧中,一本《空城计》,马、谭、奚、杨四大须生一一唱来,各擅胜场,难分轩轾。马连良的潇洒俊俏、谭富英的酣畅大气、奚啸伯的洞箫之美、杨宝森的苍劲沉郁,都给人带来美妙的艺术享受。
 
   总之,传统和创新同样重要,两者不可偏废,只讲传统不讲创新,艺术不可能向前发展,反之不讲传统的创新,就像无源之水,无根之树,不可能有什么艺术生命力。所以在紫砂壶形态美的创作欣赏中,我们特别要注意反对下述两种倾向,即不讲创新的摹古和不讲传统的创新。前者的危害是:壶艺师满足于做工的精致,不求自己的艺术再创作,极易形成“千人仿一壶”的局面,正像胡存喜在《当代紫砂鉴赏与收藏》中所大声疾呼的:“仿制……,它就像一把双刃剑,虽然使传统得到保护,一些名壶的制作技艺,得以一代代流传,但又限制了紫砂自身的发展,遏制了一代代人中的创新潜能;后者的危害在于,壶艺师背离紫砂本体语言,忽视紫砂本质性的东西,片面追求形式的稀奇怪异,表面的花哨时尚,将紫砂派壶艺术非紫砂化。正像紫砂艺人吴鸣在《紫砂的本体语言》一文中强调的:“创作可以扬长避短,但并非意味着忽视本质的东西,不排斥用紫砂去探索一些其它方式、感觉、形态的审美,但这些审美用其它材料也能传达,何必定要用紫砂?紫砂应尽量去展示和发掘自身独特的美。”如果将吴鸣的这一席话,放在全球一体化的大背景下解读,其语意就更加清晰了,因为我们已有这样的认知:对文化艺术而言,越是传统的,其穿透力越大,就越是现代的;越是民族的,也就越是世界的。中国国画艺术是这样,京剧艺术是这样,紫砂壶艺术也是这样。
 
   那么如何鉴赏当代紫砂壶艺术的形态美呢?我们归纳为以下几点:
 
   1、形式美原则为审美法则:
   紫砂壶形态美的产生,主要来源于构成形态美的基本要素,即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映,以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。具体的讲,就是壶体、足、盖、嘴、钮、把以及由此形成的虚实空间等等。在点、线、面及空间等形态要素中,线是最活跃、最富有感情的要素。面与面的交接过渡,平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质,无不与线密切相关,因而线条是我们欣赏紫砂壶形态美最受关注的。顾景舟大师讲得好:“在每件器形的结构中,根据造型艺术的理论和法则,多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、口、底、足、盖、的子等等的配置关系,各个方面的比例适当与否,外轮廓线的结构上的缓冲过渡,明暗面的技法(即制作手法)处理,空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲,使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。”
   顾景舟大师提到的“造型艺术的理论和法则”,就是美的形式法则。美的形式法则是人类长期的审美积淀,是人类在长期的社会实践中总结出的形式美规律。紫砂壶形态美与所有艺术品的形态美一样,都遵循着共同的美学原则。所以在欣赏一件紫砂壶的形态美时,必须涉及到:“对称与均衡”、“比例与尺度”、“对比与和谐”、“节奏与韵律”等形式美法则的运用。
   对称与均衡使人平和澄静,以顾景舟大师手制扁仿古壶为例:整个壶体的中心、重心及壶底的形心共一竖轴,稳定而均衡;壶身之线、面,精致细润,形成完美的轴对称,而壶把与壶流之实形、虚形,相互呼应,匀称均衡;整器大巧不工,重剑不锋,一派“淡岚轻施,遥山远水”的悠然澄静。
   比例与尺度反映人对形式要素的惯性认知,不妨欣赏一下蒋蓉手制的荷花壶:此壶的形制是从生活中提炼而来,盛开的荷花为壶身,莲蓬为壶盖,荷梗为把,卷叶为流,青蛙为摘手,莲藕、荸荠、菱角为壶足;花、叶、梗、藕、菱及莲蓬,比例精雅,尺度宜人;特别是形神俱佳的青蛙,欲静欲动,以略为夸张的尺度,使全壶皆活,实为精彩点睛之笔;鉴赏此壶,简直就是欣赏一幅彩色菏塘清趣图。曾见过一把园珍壶,以超大尺度的葡萄叶,铺满壶顶,览之令人心生郁闷,进而烦躁不安,是尺度处理失败之作。
   对比与和谐强调了事物间的个性共性关系,让我们解读一下顾景舟手制雪华壶:总体看,壶之形态建构上,采用多种对比手法,诸如壶体之线条上密而下疏,其线面上小而下大,壶肩以上精雕细镂,而壶身则光润疏朗;形成鲜明对比,在视觉上形成张力,另一方面整个壶体、把、流、钮等形式要素,均由不同大小的六边形线面融合构成,统一和谐,敦厚朴拙,恰点雪花之题,令人赏心悦目。
   节奏与韵律则总结了人类音乐的愉悦,我们观赏徐汉棠手制的菱花提梁壶,就有聆听一曲曼妙乐章之体味;壶足以云纹装饰,顺势悠然托起壶体;壶体大抵是一椭圆体,由大小不等的菱花瓣组成,俨然乐章之主题,壶正面菱花瓣宽大而疏旷,犹如如歌的行板,韵律舒缓而抒情,两侧面菱花瓣纤小而密集,如节奏铿锵的快板,明快而亢奋;壶流婉约胥出,一波三折,是幽雅的变奏;菱线逐渐渐淡,收于盖顶,乐章的高潮落在如意纹的桥钮,万流奔汇,浑融远慕;其结尾戛然而止高旷提梁构筑的空间,高瞻四方,余音绕梁。
   显然,形式美的这些法则,在不同形态的紫砂壶上的体面程度是有所侧重的,相对而言,“对称与均衡”在传统壶型中是最被强调的;“节奏与韵律”是筋纹类壶型常给我们带来的美妙享受,“比例与尺度”则是在鉴赏花塑类紫砂壶中重要一环。当然,形式美法则不是金科玉律,不可能一成不变,随着时代的进步,人们审美观念的更新,形式美法则也必然会发生变化。
 
   2、以个人的艺术趣味为审美基准
   德国当代著名哲学家恩斯特•卡西尔提出人是“符号的动物”的著名观点,揭示了符号化思维和符号化行为,是人类生活中最富于代表性的特征。语言、神话、宗教、科学、艺术、技术都是人造的符号宇宙。因此,人实际上不是生活在单纯的物理宇宙之中,而是生活在一个自己创造的符号宇宙之中。从某种意义上讲,人是在不断地与自身打交道。卡西尔的这些论述,在相当程度上揭示了人的精神活动的本质,从这个角度看,紫砂壶也是人创造的符号而已。社会的不断向多元化发展,作为人的个体,由于自身的性格、阅历、兴趣、爱好各不相同,创造的符号宇宙包罗万象,其艺术品位、旨趣也各不相同。日本鉴赏家奥玄宝在《茗壶图录》一书中,对紫砂壶的形态美作了拟人化的描述:“温润如君子,豪迈如丈夫,短小如侏儒,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子”,至今读来,比照茗壶,仍是言犹在耳。故而在欣赏紫砂壶的形态美时,不同的鉴赏者,对紫砂壶的形态美,必定有着不同的审美诉求,如古朴儒雅、旷远空录、雄浑豪放、雍容华贵、清婉秀丽、娇柔妩媚等等。由于人的实践活动和审美经验的积累,促使人类对模仿自然形态、概括自然形态以及创造抽象形态的造型,产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受,所以,欣赏紫砂壶艺术的形态美,应以个人的艺术趣味为审美基准,用通俗一点的话讲,就是“萝卜青菜,各取所爱”。
 
   3、已“古拙素雅”为审美要旨,以意境美为最高境界
   人各有爱,本不能强求,但是紫砂壶艺术毕竟不是日新月异的时尚,由于紫砂壶艺术的主流,是以民间艺术为体骨、文人艺术为灵魂,所以中国文人、士大夫的生活哲学及审美情趣,必然与紫砂壶形态美的欣赏有着莫大的关系。中国士大夫一贯追求内心宁静,自然淡泊,超尘脱俗的生活,其审美情趣必然是趋向清、幽、寒、静,所以自然适意、澄静拙朴、浑然天成、平淡幽远的闲适之情,是士大夫追求的最高境界。加之与“涤净烦器”的中国茶文化的交融,奠定的紫砂壶形态审美情趣的要旨,必然是“古拙素雅”,这也是紫砂壶形态美的审美主流。
   至于意境美,是形式审美的最高境界,参见拙文《几案有一具,生人闲远之心》(见《江苏陶瓷》2005.2)。
   综上所述,由于紫砂泥料可塑性极佳,成型手法直接随意,所以宜兴紫砂壶素有“方匪一名,圆不一相”之赞誉。而鉴赏紫砂壶艺术的形态美,应以形式美原则为审美法则、以个人艺术趣味为审美基准、以“古拙素雅”为审美要旨,以意境美为最高境界。 
 
(责任编辑:茶小仙)
------分隔线----------------------------
相关文章
相关热词:茶文化 紫砂壶 普洱茶 中国茶 普洱 工艺 收藏 紫砂 制作 
热点排行
相关文章
紫砂壶都说包浆我这把算包浆了
紫砂壶都说包浆我这把算包浆了
紫砂壶掌故特辑松段壶
紫砂壶掌故特辑松段壶
紫砂壶养壶的效果受哪些因素决
紫砂壶养壶的效果受哪些因素决
鉴别紫砂壶
鉴别紫砂壶
陶刻紫砂壶的泡养
陶刻紫砂壶的泡养
紫砂壶收藏鉴赏秘籍
紫砂壶收藏鉴赏秘籍
紫砂壶特辑之文旦
紫砂壶特辑之文旦
关于紫砂壶的问题
关于紫砂壶的问题
选购紫砂壶应注意的小问题
选购紫砂壶应注意的小问题
选购紫砂壶的建议
选购紫砂壶的建议
宜兴的紫砂壶工艺
宜兴的紫砂壶工艺
紫砂壶风格明、清时期的演变
紫砂壶风格明、清时期的演变
栏目导航
支持单位:普洱市政府 - 昆明茶叶行业协会 - 云南普洱茶农联合社 联合主办
协助单位:昆明螺蛳湾国际茶文化城 - 《云南经济日报社》周三版 - 《中国茶叶市场》云南杂志社
葳盛茶叶 - 得荼茶业 - 顶尖普洱 - 活态普洱茶 - 茗山一号 - 老茶工普洱茶 - 燕南茶坊 - 国辉神农茶业前卫店
普洱茶官方网、立足茶山源头、聚茶山资源、惠天下茶友
本站法律顾问:云南中天律师事务所 夏举龙律师
联系QQ:514269183   滇ICP备14004217号-1

滇公网安备 53011102000534号