紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。紫砂壶艺师不断的提升自己的制壶能力，以创作出具有艺术审美价值的紫砂壶。做好一把具有审美价值的紫砂壶就要把握好以下三点。
在设计紫砂壶器时，必须在形制和装饰上确保紫砂壶的视觉美。先说形制，宜兴紫砂壶“方非一式，圆不一相”。传统造型千姿百态，有仿古铜器、仿古陶器、仿自然形、仿实用器形，仿几何图案形等。从制作角度又分为光货、花货、筋囊货。但不管那种造型都必须给人以赏心悦目的审美享受，圆器则珠圆玉润，方器则线条挺括，花货则栩栩如生，筋囊器脉络分明。再说装饰，光货则以浮雕、半圆雕为装饰；筋囊货则包括葵式、菱式、筋瓢等；陶刻文字则集文学、绘画诸艺术要属于一体，绞泥装饰把不同颜色的泥条柔和在一起，产生一定纹理，使之气韵流动，色彩精妙，成为一种特殊的美的形态。其他有意识的装饰手法，诸如镂雕，堆雕、贴花，泥绘、彩釉、磨光、铺砂等可应器而异，恰当运用，装饰手法变化无穷，但最终是为达到审美的目的。
紫砂的独特制作工艺，确保壶器的触觉美。好的紫砂壶，都要经过艺人“明针”功夫的修饰、括掠、使之光滑莹润，线条挺刮。由于紫砂壶器的实用性，“每一客，壶一把，任其自斟自酌，方为得趣。”是可供把玩抚摸的。好的紫砂壶，只要养壶得法，能发黯然之光，经人触摸，更能产生多特的愉悦肌肤的触觉美。因此，作为艺人，决不能忽视扎实的制壶的基本功和娴熟的明针功夫，这是确保壶触觉美的重要前提。
审美的心理与社会风气，民族及时代精神有关。如清乾隆年初，社会与风尚耽美，于是出现一批为朝廷制作的精美壶器，用珐琅彩或堆雕，泥绘装饰，是一种丰满华丽，烦琐堆砌之美，光绪年间，国内外兴起紫砂古壶收藏热，于是仿古之风盛行。可见，紫砂壶创作也要继承创新、与时俱进、既要体现时代美、当然这种创新是在继承传统的基础上的创新，而不是抛弃传统标新立异。现在有的作者审美试以现代陶艺的手法入壶，自称“怪壶”、“魔壶”，我们认为这种尝试和探索应当鼓励，但不能违反砂壶的一般审美规律，重要给人以视觉和触觉上的美感。
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