风卷葵因为其造型简洁明快，曲线顺畅自然，规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一。
风卷葵壶的造型在康熙时期就已成熟定型了。早期的虚扁壶的壶身是上下两部分合缝而成，壶体扁中腰折角锐。
很明显，风卷葵式是应该在虚扁壶的基础上加以贴塑加工创造出来的。
贴塑的工艺手法在康熙时期开始流行，当可视为风卷葵壶的原创期妙品。
杨氏一家，原籍浙江桐乡。因家乡地少人多，靠种田难以糊口度日，许多人都外出寻找生路。
杨彭年、杨宝年兄弟两人，听说宜兴窑业兴旺，特别是紫砂壶名传天下。
于是，就带着妹妹杨凤年，来到了宜兴蜀山，寻师学艺。
杨凤年跟着哥哥，见到了五光十色的陶器，见到了哥哥替陈曼生做的紫砂壶。
“风卷葵”壶面世后，杨凤年没有重复再做，成了独件珍品，在苍茫的世事纷争中，隐寂而不知了去向。
风卷葵壶诞生在清代嘉庆年间，为著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏陶瓷博物馆。
造型以仿真象生类风卷锦葵为形。
这种壶造型独特，典雅别致，玲珑精奇，制作工巧，色泽光亮。
图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。
流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚。
为当今壶界所公认的传统经典之作，在我国紫砂工艺史上亦堪称谓稀世瑰宝。
20世纪30年代初，丁山白宕—蒋姓人士，在帮大户人家挖老屋墙基时发现一瓮，瓮中填满细沙，细沙中藏着一把完好无损的紫砂壶。
他找到颇有名气的紫砂收藏家华荫棠，华认出正是只闻其名不见其形的“风卷葵”壶。
隐埋地下可能是当时的壶主人为避清咸丰年间的战祸而为之。
1937年，日本侵略者入侵，华荫棠把“风卷葵”壶送到乡下，砌在舅舅家浴间隔墙中，自己则远走他乡以避日军纠缠，“风卷葵”壶总算又躲一劫。
国民党江苏省主席早对“风卷葵”壶垂涎，宜兴县党部的一个官员找到华荫棠说：省主席要你这把茶壶，是你的造化，也是给你面子，你不要敬酒不吃吃罚酒。
华荫棠无奈拿出—把邵大享的“掇只”壶“送”给这位“省主席”，才算又一次保住了“风卷葵”壶。
“ 文革”时，华荫棠已年届花甲，他把这件稀世珍宝和其他杂物―起，放在靠近路边的外窗台，“风卷葵”壶又一次得以保存。
1982年，华荫棠将“风卷葵”壶和另一件杨凤年“竹段”壶无偿捐赠给了国家。
跨越了200年时空的杨凤年与华荫棠，共同在紫砂史上留下了浓墨重彩的一页。
1993年春，台湾一著名收藏家，到宜兴紫砂名人名作馆，仔细观看陈列在这里的历史名作。
“风卷葵”壶的形态、气势、神韵震撼了他，他想以80万港元买下这件作品。
但听说了以上的故事后，留下了一句话：“买得起却买不动。”
杨凤年的“风卷葵”壶，造型简洁明快，圆润古朴。
其曲线顺畅自然，其图案规范周正，其形态生动活泼，其布局繁而不杂，其安排规而有序，是紫砂花器的传统经典之作。
后世仿制“风卷葵”壶者甚多，在工艺技法、造型气度、精神追求、神韵内涵上，汪寅仙的仿品当属上乘。
汪寅仙认为：杨氏“风卷葵”壶距今人的要求还有值得推敲之处。
顾景舟支持汪寅仙，他鼓励汪寅仙把自己对历史传器的认识结合到仿品中，融进自己的艺术追求。
金灿灿的锦葵花被风吹歪了又挺起来，花瓣卷拢始终不散。
杨凤年就按风中锦葵的形象制壶，构思奇巧，浮雕精美，花瓣点缀全壶，形态逼真，起名“风卷葵”。
风是无形的，在“风卷葵”壶身上却是有形的，线条在翻滚着、流动着，锦葵枝叶在风中卷曲，包住壶流，锦葵枝桠在风中弯曲形成壶把...
生命的活力、艺术的魅力跃然眼前。
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