宜兴地区储存着得天独厚的紫砂原料，它深藏于岩石之下，混杂于夹缝之中，被称为“泥中泥”、“泥中之王”，朱有浓淡，紫有深浅，黄有变化。从开采到烧成，紫砂茗壶的制作要经过炼泥、制坯、雕刻、烧炼等工序，其中以制坯成型为主要工艺过程，经过几百年来历代艺人的创作实践，形成了一套独有的合理制作技法。同样，一件完美的紫砂壶花货，必须有一完美的创作构思，合理的原料配制，精细的制作技艺以及土与火的紫砂艺术等过程，这是—个紫砂创作者必须掌握的，缺一不可。自然界是—个取之不竭的题材库，是用之不完的艺术创作源泉，唯靠作者的慧眼独识，去筛选挑拣。紫砂花货的创作，就是将自然界中物体的形象通过去粗取精，并经过工艺上的加工提炼，成为高于生活的艺术品，丰富人们的精神生活。
因此，在创作过程中，必须注意艺术上的变化与统一，气势的生动与协调，效果上的实用与美观。在创作构思上，首先从形、神、气、韵、精、功等方面追求效果。因为在自然界客观存在的东西许多是美好的，或者形态逼真，或者色泽悦目，或者寓意积极，符合民众心理和传统习惯。梅兰竹菊之所以成为长效的创作题材，就在于它们积极的象征意义。如设计以梅为题材的作品，在效果上必须具有冰肌铁骨之势，或梅花疏影横斜富有傲霜斗雪的精神气质。如设计以竹为题材的作品，必须有清秀挺拔感或设有秀竹潇洒飘逸的特征。如设计以松柏为题材的作品，应有精壮老练，气势横生，松柏苍翠，富有生命的魄力。所以在古现代的作品中各色各样的题材都被运用在了紫砂茶具身上，不看合不合适，不管有没有先河。不过随着时间的推移却发现茶具的这种海纳百川的功能真的很足，竟然都逐一的吸收了，令人啧啧称奇。瓷库中国专家沈教授说：“随着紫砂龙年礼品热的氛围，紫砂艺术成为了一种时尚，随之而来的紫砂壶鉴定更是得到了众多人的关注，但是很多人都迷茫于其中，觉得这是一件自己做不了的事。其实不然，需要的是技巧，需要的是磨刀不误砍材工”。
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